Bueronardin

Let's do a MAK-over! Die inhaltliche und strategische Neuausrichtung des Museum für angewandte Kunst durch Lilli Hollein zeichnet sich auch in der visuellen Kommunikation ab. Das MAK soll künftig ein Angebot reichen und die Kommunikation aktiv suchen, wieder welcomeing und warm sein. 

Wir haben den Zuschlag in einem geladenen Wettbewerb für uns entscheiden können, seither implementieren wir auf allen Ebenen unser Konzept. Dem Ganzen liegt ein komplexes System mit Rastern und Elementen zugrunde und gibt dem MAK so etwas wie ein Rückgrat, einen Rahmen, gibt Wiedererkennung. Damit geben wir anderen Gestalter:innen zwar Vorgaben, aber auch viel Raum, weiterarbeiten zu können.

Es gibt wieder Farbe. Die Schrift ist neutral und dennoch Charakteristisch. Das Wappentier, die Greifen, sind jetzt divers.

Die Ausstellung „Ingeborg Bachmann. Eine Hommage” im Literaturmuseum in der Nationalbibliothek versteht sich als Hommage an eine der einflussreichsten und faszinierendsten Persönlichkeiten der deutschsprachigen Literatur. Die Schau erzählt Bachmanns Auseinandersetzung entlang der Themen Krieg, Krankheit, Tod, Beziehungs- und Geschlechterverhältnisse. Sie beleuchtet das leidenschaftliche Interesse der Autorin für Musik und Philosophie und führt an zentrale Orte ihrer Schreibbiografie. Die zurückhaltende und elegante Gestaltung der Ausstellung gibt dem Text und der Person Ingeborg Bachmann viel Raum. 

Anhand von Typoskripten, Manuskripten, Filmausschnitten, Fotografien und Tonaufnahmen wird jene geheimnisvolle Aura Ingeborg Bachmanns nachvollziehbar, die sie früh zu einer Ikone der Nachkriegsliteratur werden ließ. 

Das Geheimnisvolle, das Verhältnis von Öffentlichkeit und Privatheit, von Diskretion und Indiskretion spielt zugleich eine entscheidende Rolle im Werk der Dichterin. Farbe und Typografie, subtile und textile Überlagerungen bestimmen Ordnung und geben Orientierung und Intensität. Kuratiert von Michael Hansel und Kerstin Putz, gestaltet von Bueronardin.

Klappen, falten, stapeln. Die Entwürfe der Wiener Bauhaus-Schüler Friedl Dicker (1898–1944) und Franz Singer (1896–1954) sind smart. Eindrucksvolle farbige Axonometrien, Fotografien, Modelle und Möbel erweitern das Bild der Wiener Moderne um neue, faszinierende Facetten. Die Ausstellung im Wien Museum zeigt das Werk der beiden Wiener:innen, die früh mit Johannes Itten zum Studium ans Bauhaus gegangen sind. Sie wollten nicht weniger als der neuen Welt eine neue Form zu geben. Die Schau zeichnet ein Leben zwischen Innovation, luxuriösen Interieurs und sozialem Engagement nach, aber auch ein Leben mit Emigration und Ermordung.

Zur Ausstellung „Atelier Bauhaus, Wien“ erscheint eine umfassende, großzügig bebilderte Publikation mit Essays namhafter Expert:innen und dem ersten kommentierten Werkverzeichnis der Ateliergemeinschaft Dicker-Singer.

Kuratiert und Publiziert von Andreas Nierhaus, Katharina Schrom, Georg Hövelmann.

Barbara Holubs sozial und politisch engagierte Kunstpraxis verknüpft seit dreißig Jahren urbane Entwicklungen, gesellschaftliche Fragestellungen und künstlerische Interventionen. Als Prozess partizipatorischen Handelns hinterfragen Holubs Projekte die Rolle von Kunst in der Gesellschaft, ob im Kunstkontext, im urbanen öffentlichen oder architektonischen Raum.

Die Monografie gibt auf über 300 Seiten einen Einblick in Holubs umfangreiches Werk, Kompliz- und Partnerschaften und zeigt Schnittstellen von Kunst, Architektur und Urbanismus auf. 

Die unterschiedlichen Perspektiven auf das Werk nehmen wir wörtlich: die künstlerischen Projekte stehen 90 Grad zu den Textbeiträgen, die das Werk in 7 Kapitel gliedern. Ein ausführlicher Index von Jane Randall ermöglicht den Lesenden einen alternativen Einstieg in ihr Werk.

Barbara Holub „Silent Activism“ ist in der Edition Angewandte bei De Gruyter erschienen

Durch die Neuordnung des Zugangs zu einem breiten Spektrum grundlegender Bereiche wie Bildung, Wohnen, Gesundheitswesen oder sogar politische Informationen werden Plattformen zu den mächtigsten Akteuren, die unser Leben in Städten regulieren. Digitale Plattformen wie Facebook, Uber, Airbnb und Amazon verkörpern nicht nur neue Unternehmensformen, sondern auch eine völlig neue Lebenskultur – von den Produkten, die wir handhaben, über die Dienstleistungen, die wir täglich nutzen, bis hin zu ganzen Stadtquartieren, die von großen Plattformen gebaut werden Unternehmen in den nächsten Jahren. Diese multiskalaren Veränderungen werfen bedeutende Fragen über die sozialen Potenziale und Risiken der Architektur dieser allumfassenden Ökosysteme auf.

Plaform Urbanism and Its Discontens, Peter Mörtenböck und Helge Mooshammer (Hg.) ist 2021 bei nai101 erschienen.

Design: Bueronardin

Wie auch die Vienna Design Week nützen wir die Kraft aus der Vergangenheit (Kirtag, Colosseum, Universum), machen uns ein Bild der Gegenwart (Millennium) und Entwickeln daraus Visionen für die Zukunft (Sachsenplatz). Bueronardin reflektiert in der diesjährigen Festivalgrafik das Bezirks-Wappen, kommuniziert mit Wort, Witz und Melone lokale Begebenheiten und orientiert sich formal am Hannovermarkt, zwischen den Brücken und wirft für 2021 blau, grün und rosa ins Rennen.  

On the road to Richard Neutra. Oder: California, here we come!

Unterwegs zu neuen Entdeckungen durchschreiten wir neue Räume. Das gilt für Reisende genauso wie für Besuchende einer Ausstellung. Es kommt also nicht von ungefähr, dass der großen Richard Neutra-Schau eine intensive Forschungsreise von Wien Museum-Kurator Andreas Nierhaus und Fotograf David Schreyer zugrunde lag. Die dabei entstandenen Architekturfotografien sollten von Bueronardin und koerdtutech zu einem stringenten visuellen Narrativ verdichtet werden. Der Outcome: eine Reiseerzählung in kalifornischem Sonnengelb, die dem unverkennbaren Gestus von Richard Neutra auf zwei Zeitebenen nachspürt. 

Die aktuellen Fotografien von David Schreyer zeigten exemplarische Wohnhäuser Neutras, die nicht nur kalifornische Wohnkultur vermitteln, sondern durch ihre Raumökonomie, ihre gestalterische Qualität und ihre Funktionalität auch heute noch vorbildlich sind. Im Zusammenspiel mit der Ausstellungsarchitektur von koerdtutech, die sich ebenfalls ganz dem Reisethema verpflichtet zeigte, machten Schreyers 2017 angefertigte Fotografien das Spektrum Neutras Schaffen anschaulich. Die auf Holzkonstruktionen montierten und vertikal im Raum schwebendenden Abbildungen standen dabei für das Jetzt, die gegenwärtige Nutzung der Bauten. Ihr regionaler Hintergrund drückte sich über grobgerasterte Landschaftsaufnahmen in Schwarz-Weiß aus. Begleitende architektonische Grundrisse und kurze Beschreibungstexte gaben zudem vertiefenden Einblick in die Ideen des Architekten.

Diese Ebene gegenüber stand eine architekturhistorische und biografische Ausstellungserzählung, die Neutras intensive und wechselvolle Beziehung zu seiner Heimatstadt Wien anhand von bis dahin unveröffentlichten Dokumenten rekonstruierte. Szenografisch in Form von gelben Schautischen aufgelöst, zeichnete die horizontale Ebene den Lebensweg Richard Neutras von Österreich nach Kalifornien nach: Im Oktober 1923 machte sich der damals junge Wiener auf den Weg in die USA – wenige Jahre später schuf er mit dem Lovell Health House eine Ikone der kalifornischen Moderne und zählte bald zu den bekanntesten Architekten seiner Zeit.

Andreas Nierhaus, Kunsthistoriker und Kurator der Architektursammlung des Wien Museums. David Schreyer, Architekturfotograf, ausgebildeter Architekt. 

Ausstellungsgestaltung: Bueronardin und koerdtutech

Werbemedien: Bueronardin

Design trifft Designfestival – und alles dreht sich.

„Im digitalen Zeitalter ist Design die Drehscheibe, die unseren Alltag formt“, stellte Lilli Hollein, Direktorin von Österreichs größtem Designfestival, im Vorfeld der Vienna Design Week 2019 fest. Diesem Leitgedanken folgend, trieb es Bueronardin – seit 2011 für das visuelle Erscheinungsbild des Festivals verantwortlich – im wahrsten Sinne des Wortes bunt. 

Entlang der wechselnden Schwerpunkte der Vienna Design Week konzipiert Bueronardin jährlich ein eigenständiges visuelles Thema und setzt dieses in allen Medien um – vom Kampagnen- und Festivaldesign über das Leitsystem für die jährlich wechselnde Festivalzentrale bis hin zur Website und den Werbemitteln.

Während sich das grafische Konzept 2019 in Farbe und Form am Design des Gastlandes Finnland anlehnte, spürte die begleitende Kampagne der Idee eines analogen Filters nach. 

Der Kreis als grafische Grundform ist seit jeher zentrales Element des Corporate Design des Festivals – in diesem Jahr in fünf Farben und einer Vielzahl an Elementen, die sich um den Kreis winden und durch einen Möglichkeitsraum wandern – vom Globus über die Kreisfläche bis hin zu Typografie. Weit im Vorfeld der Vienna Design Week kündete das grafische Jahresthema von zehn farbenprächtigen Festivaltagen.

Diesem Thema entsprechend entstanden 2019 etwa ein weithin sichtbarer Banner am Portal der Festivalzentrale am Julius-Tandler-Platz, Leuchtkästen und Orientierungshilfen, Plakate, ein Festival Guide, ein Übersichtsplan, Pressemappen, Einladungskarten und die beliebten Festivalsticker, -tragetasche und -notizbücher.

Die komplementäre, aus drei Triptychen der Fotografin Katarina Šoškić 

bestehende Fotokampagne wiederum zeigte Personen, die mit transparenten Farbkreisen interagieren und einen persönlichen Filter über die City Full of Design und rund um die Festivalzentrale im Althan Quartier legen.

Die Festivalzentrale als Hauptaustragungsort des Festivals besetzt eine jährlich wechselnde Immobilie im Fokusbezirk. In enger Zusammenarbeit von Bueronardin und Robert Rüf wird der Raum adaptiert und die Location zum visuellen Jahresthema gestimmt.

Die Vienna Design Week ist ein Kulturfestival. 2007 gegründet von Tulga Beyerle, Thomas Geisler und Lilli Hollein. Im Mittelpunkt steht seit jeher das Bestreben, lokale und internationale Designpositionen und den entsprechenden Diskurs alljährlich nach Wien zu holen. Das Festival ist außerdem Plattform und Initiator vieler nachhaltiger Kooperationen von Kreativszene, traditionellem Handwerk und Industrie. Ein Großteil der Beiträge wird von den Organisatorinnen und Organisatoren der Vienna Design Week kuratiert und von der Idee bis zur Realisierung über Monate begleitet. Die Vienna Design Week fand 2019 vom 27. September bis zum 6. Oktober statt. 

Staging Otto Wagner.

Gute Ausstellungen sind wie Bühnen. Sie setzen Geschichten in Szene und geben ihnen einen ästhetischen und erzählerischen Rahmen. Diesmal war der Hauptdarsteller Otto Wagner, einer der bedeutendsten Architekten der frühen Moderne. Das Lebenswerk Wagners sollte in einer umfassenden Schau, auf einer würdigen Bühne präsentiert werden. Dazu ein umfassender Katalog, Plakate, Folder und Einladungskarten. 

2018 präsentierte das Wien Museum das Gesamtwerk des Weltstadtarchitekten Otto Wagner in einer Großausstellung – der ersten seit mehr als fünfzig Jahren. Der Schwerpunkt der Schau lag auf Wagners Leben und Werk, in dem sich eine ganze Epoche der Wiener Kultur und Geschichte spiegelt. Eingebettet in die konzise Ausstellungsgestaltung von polar÷ und Bueronardin wurden einzigartige Objekte – kostbare Zeichnungen, Möbel, Modelle und Gemälde – präsentiert. Sie zeigten die internationale Strahlkraft des Architekten. 

Exklusiv für die große Otto Wagner-Ausstellung wurde zudem die Wagner Regular entwickelt: In Zusammenarbeit von Bueronardin und Elias Hanzer entstand eine Schrift aus Wagner’schen Versatzstücken, die für alle Kommunikationsagenden zum Einsatz kam. 

Um die Wirkung der brillanten Zeichnungen Otto Wagners in der Ausstellung zu unterstreichen, wurde ein präzises Farbkonzept erarbeitet. Jedes der zehn Kapitel folgte einer individuellen Farbstimmung, die den Kontext der Objekte unterstützte, gleichzeitig rahmte und die Orientierung innerhalb der Ausstellung erleichterte. 

„Eine überwältigende Fülle an Zeichnungen, Modellen, Fotografien und Möbeln, die hier in solcher Pracht ausgebreitet wird, dass selbst 1.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche noch zu klein wirken.“ (Der Standard)

Die von Andreas Nierhaus und Eva-Maria Orosz kuratierte Ausstellung wurde durch eine reich illustrierte, 544 Seiten starke Publikation begleitet, die im Residenz Verlag erschien. Für Design und (typo-)grafische Umsetzung zeichnete Bueronardin verantwortlich. Dieses neue Standardwerk über einen der bedeutendsten Pioniere der modernen Architektur enthält neben zahlreichen Beiträgen renommierter Autorinnen und Autoren das erste kommentierte Werkverzeichnis.

„Unglaublich auch, dass die letzte große Otto Wagner-Ausstellung in Wien 55 Jahre her ist. Das spornt an, ins Wien Museum zu gehen und auch den sensationell schönen Katalog zu lesen.“ (Die Presse)

Die Mehrzahl der rund 500 Exponate der international beachteten Schau stammte aus der Sammlung des Wien Museums, ergänzt um hochkarätige internationale Leihgaben. Zahlreiche Objekte waren zum ersten Mal öffentlich zu sehen. Das Wien Museum versteht sich als urbanes Universalmuseum mit einem breiten Spektrum von Sammlungen und Ausstellungen – von Stadtgeschichte über Kunst bis zu Mode und Alltagskultur, von den Anfängen Wiens bis in die unmittelbare Gegenwart.

Communication, Exhibition, Book Design

Curated by Andreas Nierhaus and Eva-Maria Orosz
Architecture by polar÷
Custom Type with Elias Hanzer

Identity, Communication, Orientation, Photography

Curated by Lilli Hollein
Animation by Process Studio
Architecture by Robert Rüf
Code by Philipp Daun

Inspired by Constructivist Kurt Ingerl

Images by Bueronardin

Zeitgenössich seit 1817. Neu seit 2014.

Der Kunstverein in Hamburg ist die älteste Kunstinstitution der Stadt. Auch ist er einer der ältesten Kunstvereine in Deutschland überhaupt. Seit nunmehr über 200 Jahren widmet sich die Institution der Präsentation und Vermittlung junger, künstlerischer Positionen ihrer Zeit und dient als Plattform für die konstruktive Auseinandersetzung über neue Wege in der Kunst. Seit 2014 zeichnet Bueronardin für das visuelle Erscheinungsbild des Kunstverein in Hamburg verantwortlich. Auf Basis der typografisch starken Corporate Identity setzt das Studio seither laufend Designs aller Art um – von Stationery bis Website, von Ausstellung bis Werbemittel, von Wien bis Hamburg.

Leichtfüßiges Fundament der visuellen Sprache ist die Typografie. Sie hält sich respektvoll im Hintergrund und schafft einen mehrdimensionalen Raum für die Kunst. Sie fügt zusammen und stützt. Versale Elemente treffen auf untermauernde Unterstreichungen, geradlinige Formen haften einem klaren, soliden Farbgefüge an: Rot für Hamburg, Blau für das Meer (das hansestädtische Tor zur Welt), Mint für die Kunst. Und als ob die visuelle Identität spielerisch mit dem Aufbrechen der regionaltypischen Backsteinbauweise kokettierte, zeigen sich die typografischen Versatzstücke hie und da auch von einer selbstbewussteren Seite – über Kuverts verstreut, auf Postkarten an- und durchgeschnitten, auf Postern gedreht, überlagert und frei positioniert.

Der Kunstverein in Hamburg war und ist der Förderung jener Künstlerinnen und Künstler verpflichtet, die heute produzieren und das kulturelle Erbe der Zukunft mit gestalten. Als Ort der künstlerischen Produktion, des Ausstellungsmachens, der Kunstvermittlung und des kritischen Diskurses hat sich der Verein den Künstlerinnen und Künstlern verschrieben, die uns neue Sichtweisen auf gesellschaftliche Sachverhalte aufzeigen. 

#newdesignuniversity
#ndu
#masterofarts
#innenarchitektur
#visuellekommunikation
#interiordesign
#visualcommunication
#applynow

Book Design

Published by Park Books

Images by Bueronardin

Communication, Exhibition, Book Design

Curated by Anton Holzer
Architecture by Thomas Hamann

Exhibition, Interface, Communication

Curated by Thomas Geisler
Architecture by Robert Rüf

Images by Roswitha Schneider
and Bueronardin

Branding, Identity, Communication

Organized and curated by Balustrade Productions

Identity, Communication, Orientation

Curated by Lilli Hollein
Architecture by Robert Rüf

Images by Bueronardin

Installation, Interface with feld72 Architects

Curated by Maria Welzig and Ingrid Holzschuh
Commisioned by Burghauptmannschaft Österreich
Code by Cyber Franz

Images by Bueronardin

Communication, Exhibition, Book Design

Curated by Andreas Nierhaus

Images by Markus Guschelbauer
(© Wien Museum) and Bueronardin

Editorial, Typography

Documentation of a series of workshops organized by
Doris Rothauer and Tina Trofer

Images by Bueronardin

Identity, Communication, Orientation

Curated by Lilli Hollein
Collages with Markus Guschelbauer
Candy with Jakob A. Brix
Architecture by Robert Rüf

Images by Kollektiv Fischka (© Vienna Design Week)
and Bueronardin

Identity, Editorial Design, Website

Code by Alois Gstöttner

Images by Bueronardin

Communication, Exhibition, Book Design

Curated by Andreas Brunner, Frauke Kreutler, Michaela Lindinger,
Gerhard Milchram, Martina Nußbaumer, Hannes Sulzenbacher
Architecture by koerdtutech

Images by Klaus Pichler (© Wien Museum), koerdtutech
and Bueronardin

Book Design

Part of Edition Angewandte
Published by De Gruyter

Images by Hanakam & Schuller

Communication, Exhibition, Book Design

Curated by Andreas Nierhaus
Architecture by koerdtutech

Images by Christoph Panzer
(© Wien Museum) and Bueronardin

Book Design

Published by Distanz Verlag

Images by Bueronardin

Identity, Typography, Photography

Workshop by Christof Nardin
with Simone Angerer,
Sarah Bernardi, Michael Marte,
Bernd Pegritz, Sabrina Stadelmann,
Lea Sorgo, Andreas Wagner

with Dutzi Ijsenhower (Bernd Eischeid)
and Mara Gheddon (Andreas Riegler)
Styling Assistant: Andy Reiter

Typography by Michael Marte
Photography by Daniel Gottschling

Exhibition, Typography

Curated by Philippe Batka

Images by Bueronardin

Communication, Exhibition, Editorial

Curated by Lilli Hollein
Photography by Katarina Šoškić
Architecture by Robert Rüf

Images by Kollektiv Fischka
(© Vienna Design Week) and Bueronardin

Identity, Typography, Communication

Images by David Payr and Bueronardin

Communication, Exhibition, Editorial with Robert Rüf

Curated by Tulga Beyerle, Thomas Geisler and Lilli Hollein

Images by Kollektiv Fischka (© Vienna Design Week) and Bueronardin

Book Design

Images by Bueronardin

Communication, Exhibition with Thomas Geisler

Images by Matthias Herrmann,
Kasimir Reimann and Bueronardin